Визуальное искусство — в числе самых доступных средств межкультурной коммуникации. Через зрительные образы заглянуть в мир другого человека, другой культуры проще, чем пробираться сквозь дебри закодированных слов. В нашем проекте «Практика современного искусства в Китае» мы посещаем художественные выставки и другие формы арт-презентации и рассказываем об увиденном. В этом выпуске — музей MoCA, искусство цвета DIOR, стрит-арт Seth и кружева из О-де-Франс.
галереи
Ржунимагу и пророчество №7
Визуальное искусство – в числе самых доступных средств межкультурной коммуникации. Через зрительные образы заглянуть в мир другого человека, другой культуры проще, чем пробираться сквозь дебри закодированных слов. В нашем проекте “Практика современного искусства в Китае” мы посещаем художественные выставки и другие формы арт-презентации и рассказываем об увиденном. В этом выпуске — галерея ShanghART и художники Майкл Дин, Го Си и Чжан Цзяньлин.
9 музеев современного искусства в Шанхае
Если десять лет назад главным местом встречи с современным китайским искусством являлась арт-зона 798 в Пекине, то сейчас Шанхай может похвастаться не одной, а несколькими значительными арт-площадками, как частными, так и государственными. Где смотреть современное искусство в Шанхае? Магазета подготовила список из 9 самых главных арт-пространств города.
Новое искусство Китая и Джонсон Чан
В 1993 году 31 января в Гонконгском центре искусств открылась одна из самых значимых выставок в истории современного китайского искусства – “Новое искусство Китая: после 1989 года” (后八九中国新艺术). Выставка была организована при участии двух важнейших современных кураторов – Ли Сяньтина (про него мы уже немного писали) и Джонсона Чана.
Джонсон Чан (张颂仁, Chang Tsong-Zung, Johhson Chang) является приглашенным профессором нашей Академии, поэтому помимо общеизвестных фактов, я могу поделиться и собственным впечатлением. Родился Джонсон Чан в 1951 году в Гонконге, в 1977 году вместе со своим другом художником Гарольдом Вонгом открыл галерею Hanart Gallery, которая специализировалась на традиционном китайском искусстве. Спустя шесть лет в 1983 году Джонсон открыл собственную галерею, но использовал то же название, добавив пару букв из своих инициалов – Hanart TZ.
14 декабря – галерея Саатчи
13 декабря 2008 года в The Guargian вышла статья, посвященная беспрецедентному интересу со стороны жителей и гостей Британии к современному китайскому искусству. По прогнозам издания, проходящую в галерее Саатчи выставку “Революция продолжается” (The Revolution Continues) должны были посетить более полумиллиона человек, тем самым сделав ее самой популярной выставкой современного искусства в мире. Выставка проводилась с 9 октября 2008 по 18 января 2009 года, и на момент написания статьи в среднем Саатчи посещало 5200 человек в день.
1 декабря – Филип Тинари
Сегодняшний герой дня – не художник и не каллиграф. Он не корпел над свитками и не создавал запретных картин. Тем не менее, этот человек внес большой вклад в изучение и популяризацию китайского современного искусства. Его зовут Филип Тинари (Philip Tinari, р. 1979).
1 декабря 2011 года Тинари занял пост директора уже знакомого нам пространства UCCA. Его путь к этой высокой и ответственной должности начался много лет назад, когда, еще будучи студентом Дюкского университета (США), Тинари познакомился с Сю Бин (徐冰, р. 1955). Тинари направили сопровождать известного художника, когда тот приехал участвовать в выставке, организованной университетом. Слушая рассказы Сю Бина, наш герой понял, что свяжет свою судьбу с китайским искусством. Когда пришло время выпуска, он не стал писать дипломную работу. Вместо этого Тинари организовал выставку «Made in China» и улетел в Пекин. Как раз вовремя, чтобы увидеть, как открывается первая галерея в районе 798 (2002), чтобы консультировать клиентов Sotheby’s в области современного искусства Китая, чтобы самозабвенно рассказывать читателям Wall Street Journal, Art Forum, LEAP и других популярных изданий о новой столице искусства – Пекине. «К сожалению, западная аудитория незнакома с множеством интересных работ, сделанных в Китае, и несправедливо обделяет их вниманием» , – печально констатирует Тинари. Тем не менее, он намерен продолжать нести китайское искусство в массы, организуя выставки и предлагая публике пищу для размышлений. Кстати, оную пищу можно обрести, почитав статьи Тинари, чем и рекомендуем вам заняться.
Китайское искусство в Петербурге
С разрешения главного редактора Ма мне хотелось бы рассказать о замечательном месте, которое чуть больше года назад открыло свои двери в самом центре Петербурга – об арт-галерее «Шилунь».
Своё название она берет от имени мастера живописи гохуа – Цзян Шилуня. Именно его работы украшают это выставочное пространство, создавая особую атмосферу мира и гармонии.
Няньхуа из собрания Михаила Ларионова
17 февраля сего года в залах графики Третьяковской галереи, что в Лаврушинском переулке, открылась выставка гравюр из личной коллекции русского художника-авангардиста Михаила Ларионова на тему «Весь мир – театр».
Данная коллекция, состоящая из 10 тысяч самых разных экспонатов, досталась галерее в 1989 году согласно завещанию художника. На выставке представлено лишь 300 листов.
Удивительно, но подлинным открытием для специалистов оказалась китайская графика!