Традиционное китайское искусство

На пороге Нового года: Карп и его символика в живописи и традициях Китая

Этим постом открывается цикл моих статей о карпе и его символике в Китае и Японии, приуроченный к Новому году.

Хочу сразу оговориться, что, хотя материал этот будет объемным и будет состоять из четырех самостоятельных частей, объединенных, скорее всего, в три поста, он, конечно, – не полноценное исследование, а лишь новогодние наброски на благодарную тему.

Эта подборка текстов о карпе, насыщенная большим числом ярких иллюстраций и многочисленных ссылок, дополняющих написанное, – мой новогодний подарок читателям Магазеты.

Полюбуемся и порадуемся вместе!

Итак, часть 1

19 декабря – Жэнь Бонянь

В этот декабрьский день ушел из жизни Жэнь Бонянь (任伯年, 1840—1896), художник цинской эпохи, известный полотнами в жанре “цветы и птицы” и портретами. Кстати, именно портрет в свое время обнаружил способности Жэнь к живописи. Когда нашему герою было десять лет, к его отцу пришел посетитель, но отца дома не было. Через некоторое время тот вернулся и спросил сына, не заходил ли кто. Жэнь-младший забыл фамилию посетителя, и просто нарисовал недавнего гостя, к восторгу отца, немедленно его узнавшего. Продолжая разговор о семье, нужно отметить, что Бонянь так же называют “лучшим из четырех Жэнь”, причем под остальными тремя подразумеваются его дяди и двоюродный брат.

17 декабря – Шэньчжэньская биеннале гохуа

Сегодня закрывается 8-я Международная биеннале живописи тушью в Шэньчжэне, одна из важнейших выставок современных художников гохуа. Первая биеннале состоялась 15 лет назад и также завершилась 17-го декабря.

29 ноября – У Чаншо

В предпоследний день осени 1927 года завершил свой земной путь У Чаншо (吴昌硕, 1844-1927), один из самых ярких представителей шанхайской школы традиционной живописи. Хотя его большая часть жизни прошла при династии Цин и во многом он оставался верен традиции и в творчестве, и в жизни (как истинный китайский художник он служил до 57 лет уездным судьей), нельзя не отметить уникальность и своеобразие его кисти. В 99% случаев, когда вы в китайском музее встречаете яркую картину с широкими размытыми мазками и щедрой “подводкой” тушью, это окажется работа У Чаншо. По крайней мере, я еще ни разу не ошиблась.

Еще один факт из жизни У Чаншо, который иллюстрирует не только его судьбу, но и созвучна с судьбами многих его современников. Его детство пришлось на суровый период в китайской истории: когда восстание тайпинов (1850-1864) докатилось до его родного уезда Аньцзи (安吉县) в провинции Чжэцзян, семья художника оказалась в центре событий. В результате чего из семьи выжили только будущий художник и его отец, с которым он смог воссоединиться только в 1865 году.

Среди ярких личных качеств стоит отметить умение У Чаншо заводить друзей, в том числе и среди коллекционеров. Возможно, именно этот талант помог ему после выхода в отставку полностью посвятить себя творчеству, оставив свое имя в истории китайского искусства ХХ века.

Работы У Чаншо на сайте аукциона Кристис

24 ноября – Ван Сюэтао

24 ноября 1982 года скончался Ван Сюэтао (王雪涛), выдающийся художник, работавший в жанре китайской традиционной живописи. Уже в молодости он демонстрировал мастерское владение кистью, создавая работы в стиле се-и (写意), “писания идеи”.

Основной смысл се-и заключается в том, чтобы изображать внутреннюю суть предмета, а не его физическую оболочку. Ван Сюэтао учился у Ци Байши (齐白石), причем последний высоко ценил его работы. В 1930-х годах Ван увлекся направлением “цветы и птицы”; заслуги художника в этом жанре определили его судьбу: в 1955 году он занял пост ректора института китайской живописи. Ван Сюэтао привнес в традиционную живопись элементы западной; его воздушные пионы и птицы, вот-вот готовые слететь с бумаги, сегодня украшают музеи всего мира. Вы можете полюбоваться ими на сайте или прочитать подробную биографию художника.

18 ноября – Пу Жу

18 ноября 1963 года покинул этот мир художник и каллиграф Пу Жу (溥儒, 1896-1963), двоюродный брат последнего цинского императора Пу И. Он также был в числе претендентов на императорский трон, но остался в истории, в первую очередь, благодаря своим художественным и преподавательским талантам.

Получив классическое домашнее образование, он отправился в Германию изучать астрономию и биологию. В целом, в Берлинском университете он проучился восемь лет, а после получения степени доктора уехал преподавать в Японию. В 1928 году он вернулся в Китай, где преподавал традиционную живопись до 1949 года, когда он последовал за руководством Республики на Тайвань.

Как преподаватель живописи Пу Жу оставался верен традициям, считая, что познание мастерства требует времени, дисциплины и терпения: первый год ученики занимались каллиграфией, второй год они постигали технику изображения гор и стволов деревьев, которые покрывались листьями лишь на третий год обучения.

Видео-подборка работ Пу Жу

9 ноября – Фэн Цзыкай

9 ноября 1898 года в нынешнем Тунсяне (浙江省桐乡市) родился один из самых лиричных художников Китая в XX веке, Фэн Цзыкай (丰子恺, 1898-1975). На мировоззрение Фэн Цзыкая огромное влияние оказал его учитель Ли Шутун (李叔同, также известный под своим монашеским именем Хун И, 1880-1942).

Он был одним из немногих художников и иллюстраторов первой половины прошлого века, кому удавалось оставаться вне политической ориентации и обращаться в своем творчестве к общечеловеческим ценностям. Фэн Цзыкай известен романтичными иллюстрациями и карикатурами, а также своими эссе. После 1949 он остался в КНР и посвятил годы жизни в Шанхае созданию Академии китайской традиционной живописи (上海中国画院).

Для более тесного знакомства с творчеством и жизнью Фэн Цзыкая рекомендуем книгу Geremie Barmé “An Artistic Exile: A Life of Feng ZIkai“.

3 ноября – У Цзожэнь

В этот ноябрьский день в 1908 году родился китайский художник У Цзожэнь (吴作人, 1908-1997), который в своем творчестве использовал не только традиционную тушь, но и европейское масло. Как и многие художники начала века, он пережил самый бурный период в развитии китайского искусства в XX столетие. На У Цзожэня оказал сильное влияние Сюй Бэйхун (徐悲鸿, 1895-1953), который преподавал у него в Шанхайской академии искусств в 1927-1928 годах. В 30-е годы он также получил возможность стажироваться в Европе, где провел почти пять лет. После образования КНР наибольшую известность у широких масс У Цзожэнь получил благодаря сериям марок с гигантской пандой, выпущенных в 1963, 1973 и 1985 годах.

Программа русскоязычного канала CCTV о творчестве и жизни У Цзожэня.

Немного о традиционной китайской живописи

На всемирных аукционах за последние пару лет происходит бум китайского искусства. Картины традиционных художников таких как Сюй Бэйхун, высоко оцениваются на уровне с Ван Гогом и Эдвардом Мунком. Высоко оцениваются они не только художественной стороны, но и с финансовой. К китайскому искусству сейчас приковано внимание искусствоведов и коллекционеров. Один из самых известных видов китайского искусства это национальная живопись тушью или гохуа (国画). Интересуются ею не только в профессиональной среде, эта живопись также является популярным хобби, причем, не только в Китае. Нетрудно догадаться почему: гохуа лаконична, изящна, а художнику-любителю из материалов достаточно использовать кисти, бумагу и тушь.

«Шинуазри», или восточно-западный микс XVIII века

Европейцы уже очень давно интересуются таинственным и волшебным «Катаем» и часто, за отсутствием достоверной информации, развлекают себя выдумками и сказками, которое нашептывает им воображение. Именно из таких фантазий и родился очень интересный и самобытный стиль в европейском искусстве — «шинуазри».