Искусствовед-недоучка, кандидат патафизических наук. Контужена в голову китайским искусством ХХ в.
При столкновении с цензурой художники неизбежно разделяются на два враждующих лагеря: непокорных и подчинившихся. Эта фраза ни в коей мере не критикует последних, так как самовыражение в очерченных рамках тоже может оказаться полным и ярким. Доказательство тому – Юань Шихай (袁世海), талантливый актер пекинской оперы, ушедший из жизни ровно 11 лет назад.
Продолжая рубрику “Занимательный тоталитаризм”, сегодня мы расскажем еще об одном герое эпохи трудового перевоспитания.
Его звали Тянь Хань (田汉, 1898–1968), и был он человек-оркестр. Он выступал драматургом и художественным критиком, поэтом и писателем, видным деятелем культуры и искусства, создал более 80 пьес, около 900 стихотворений и 10 киносценариев. В 1921 году вместе с Го Можо (郭沫若) он основал творческое сообщество, ратуя за реформы в искусстве и жизни.
Ровно 24 года назад ушел из жизни один из самых интересных и, не будем скрывать, самых коммерчески успешных художников современного Китая – Ли Кэжань (李可染).
Сегодня мы отмечаем годовщину еще одной знаменательной выставки – “Новое пространство-85” (85新空间画展). Официозная ассоциация художников милостиво позволила молодежи устроить выставку под своим крылом, даже не предполагая, что вчерашние студенты Чжэцзянской академии изобразительного искусства устроят им бразильский карнавал.
В веселую компанию участников входили: Чжан Пэйли (张培力), певец перчаток и тощих спортсменов, Ван Цян (王强), скульптор-сатирик, Бао Цзяньфэй (包间斐), концептуальный резчик по дереву, и некоторые другие.
На этой выставке Чжан Пэйли впервые представил своих “Пловцов” (1983), чем немало шокировал публику, привыкшую видеть спортсменов оптимистичными здоровяками. На картине купальщики изображаются совершенно лишенными эмоций, застывшими, деревянными. Эта нетипичная для социалистического общества манера изображения вызвала много споров, а бедному Чжану пришлось долго объясняться перед Ассоциацией художников.
Ван Цян отметился скульптурой под названием “Аndante во вступлении второй части пятой симфонии” (第5交响乐第2乐章开头的柔板). Стоящий в стеклянном кубе дирижер всем прекрасен – и осанкой, и костюмом. Однако отсутствие у него рук и головы прозрачно намекает, что никакой симфонии мы не услышим.
Бао Цзяньфэй выставил деревянный барельеф с интригующим названием «Люди: трубопровод» (人：管道, 1985) Как видно на представленной в заглавии фотографии, здесь изображены чрезвычайно похожие друг на друга люди в окружении трубы и ее сестер, на фоне безрадостно-черного неба с редкими облаками. Не самая веселая иллюстрация принципа четырех модернизаций, верно?
«Новое пространство-85» стала одной из первых выставок в Китае после культурной революции, где вопросы взаимодействия человека, природы и Системы подвергались критическому осмыслению. Что еще примечательного было в этом событии, можно узнать из интервью с Чжан Пэйли.
Сегодняшний герой дня – не художник и не каллиграф. Он не корпел над свитками и не создавал запретных картин. Тем не менее, этот человек внес большой вклад в изучение и популяризацию китайского современного искусства. Его зовут Филип Тинари (Philip Tinari, р. 1979).
1 декабря 2011 года Тинари занял пост директора уже знакомого нам пространства UCCA. Его путь к этой высокой и ответственной должности начался много лет назад, когда, еще будучи студентом Дюкского университета (США), Тинари познакомился с Сю Бин (徐冰, р. 1955). Тинари направили сопровождать известного художника, когда тот приехал участвовать в выставке, организованной университетом. Слушая рассказы Сю Бина, наш герой понял, что свяжет свою судьбу с китайским искусством. Когда пришло время выпуска, он не стал писать дипломную работу. Вместо этого Тинари организовал выставку «Made in China» и улетел в Пекин. Как раз вовремя, чтобы увидеть, как открывается первая галерея в районе 798 (2002), чтобы консультировать клиентов Sotheby’s в области современного искусства Китая, чтобы самозабвенно рассказывать читателям Wall Street Journal, Art Forum, LEAP и других популярных изданий о новой столице искусства – Пекине. «К сожалению, западная аудитория незнакома с множеством интересных работ, сделанных в Китае, и несправедливо обделяет их вниманием» , – печально констатирует Тинари. Тем не менее, он намерен продолжать нести китайское искусство в массы, организуя выставки и предлагая публике пищу для размышлений. Кстати, оную пищу можно обрести, почитав статьи Тинари, чем и рекомендуем вам заняться.
24 ноября 1982 года скончался Ван Сюэтао (王雪涛), выдающийся художник, работавший в жанре китайской традиционной живописи. Уже в молодости он демонстрировал мастерское владение кистью, создавая работы в стиле се-и (写意), “писания идеи”.
Основной смысл се-и заключается в том, чтобы изображать внутреннюю суть предмета, а не его физическую оболочку. Ван Сюэтао учился у Ци Байши (齐白石), причем последний высоко ценил его работы. В 1930-х годах Ван увлекся направлением “цветы и птицы”; заслуги художника в этом жанре определили его судьбу: в 1955 году он занял пост ректора института китайской живописи. Ван Сюэтао привнес в традиционную живопись элементы западной; его воздушные пионы и птицы, вот-вот готовые слететь с бумаги, сегодня украшают музеи всего мира. Вы можете полюбоваться ими на сайте или прочитать подробную биографию художника.
Наши постоянные читатели уже знакомы с особенностями китайской художественной жизни периода Культурной Революции. Сегодня мы отмечаем еще одну важную дату в развитии китайского современного искусства: 23 ноября 1979 года ознаменовалось выставкой группы «Звезды» (星星画会).
Группа объединила радикальных молодых художников, которые с одинаковой убежденностью отвергали и традиционную китайскую живопись, и агитационные полотна коммунистического Китая. Выросшие во время Культурной Революции, они жадно искали самовыражения, обращаясь к самым экспрессивным техникам европейского авангарда: импрессионизму, кубизму, фовизму.
Их первая выставка проходила буквально на заборе Китайского музея изобразительных искусств и вскоре была закрыта властями. В ответ на это неунывающие художники вышли на митинг, и вскоре получили разрешение на официальную выставку, проходившую в парке Бэйхай.
Уже потом их работы попадут в музей, на заборе которого они когда-то дебютировали. Уже потом основатели «Звезд» разъедутся по заграницам: Хуан Жуй уедет в Японию, Ма Дэшэн – во Францию. Скульптуры Ван Кэпин прославят его во всем мире, а Ай Вэйвэй вовсе станет иконой современного искусства. На этой фотографии они еще знать не знают ни о каком «потом», просто искренне радуются своему первому признанию, своей первой победе. Подробнее о группе «Звезды» расскажет мой коллега Евгений Калкаев в своей статье.
Сегодняшний день связан с одной из самых интересных и трагических фигур китайского искусства ХХ века. 22 ноября 1900 года родился Линь Фэнмянь (林风眠, Lin Fengmian), художник и теоретик искусства.
Получив образование во Франции и Германии, Линь вернулся в Китай, вдохновленный творчеством постимпрессионистов и техникой масляной живописи. В 1928 году он основал Чжэцзянскую академию изобразительного искусства (нынешняя Академия искусств КНР, кит. 中国美术学院). Когда коммунистическая партия пришла к власти, ему пришлось оставить пост ректора, так как его живопись была раскритикована как “буржуазная” и “прозападная”. Тем не менее, Линь продолжал работать, войдя в состав группы “Безымянные“.
Во время Культурной Революции его дом атаковал отряд хунвэйбинов; по легенде, художник был вынужден избавиться от своих работ, смывая их в унитаз, чтобы отвести подозрения. Однако это не помогло: Линь Фэнмянь был заключен в тюрьму на четыре года. После реабилитации ему удалось уехать в Гонконг, где он и жил до самой смерти в 1991 году, восстанавливая уничтоженные картины. С сохранившимся наследием художника можно познакомиться здесь.
Глядя на яркие осенние пейзажи, любуясь изломами стволов деревьев на зимней дороге, трудно даже помыслить, что в этой нежной, застывшей красоте может быть что-то запретное, что-то крамольное. Трудно вообразить, что создание таких безобидных полотен могло повлечь за собой опалу, ссылку, тюрьму. Тем не менее, именно это и происходило с некоторыми художниками во время Культурной Революции.
Сегодня отмечает День Рождения Ляо Фубинь (廖福彬), он же Джимми Ляо, вот уже более десяти лет радующий читателей своими яркими, запоминающимися комиксами. Долгое время он работал иллюстратором газет и журналов. Обнаружив у себя рак крови, Джимми смог не только победить болезнь, но и по-настоящему реализоваться как художник. Его комиксы – пронзительные, трогательные истории о любви и одиночестве, о детях и взрослых, которые приятно получать в подарок и еще приятнее дарить. А пока можно просмотреть его комикс «Звучащие цвета» или мультфильм «Улыбающаяся рыба», а так же почитать о нем статью.
