Живое искусство по-китайски — на Венецианской биеннале
На прошлой неделе в 57-й раз открылась крупнейшая выставка современного искусства — Венецианская биеннале. Китайский павильон, чьим куратором выступил знаменитый современный художник Цю Чжицзе, поддержал лозунг выставки “Да здравствует живое искусство” (Viva Arte Viva) своей экспозицией “Континуум — из поколения в поколение” (Continuum – Generation by Generation). Магазета попыталась разобраться, в чем заключается китайский рецепт вечной молодости искусства и почему современные художники обращаются к 5000-летней традиции?
На китайском название экспозиции национального павильона звучит более лаконично — буси (不息). Однако за этой краткостью скрывается глубокая философская концепция бесконечности трансформации и рождения нового (生生不息). Ведь где-где, а в Китае современное искусство питается многовековыми традициями, хотя и не всегда спешит в этом признаться.
В подтверждение бесконечности перерождения куратор павильона Цю Чжицзе не просто предложил художникам-участникам “продемонстрировать” переосмысление китайских классических текстов в современном искусстве: он пригласил в рабочую группу двоих представителей актуального арта и двоих мастеров традиционных техник: Тан Наньнаня (汤南南), У Цзяньаня (邬建安), Ван Тяньвэня (汪天稳) и Яо Хуэйфэнь (姚惠芬).
Яо Хуэйфэнь — мастер сучжоуской вышивки: ей потребовалась более двадцати лет практики, чтобы познать секреты этого древнего ремесла. Основными средствами художественного выражения Тан Наньнаня являются фотография, видео, инсталляция и традиционная живопись. У Цзяньань, самый молодой член китайской команды, для своих экспериментальных работ использует традиционную технику вырезания из бумаги, когда Ван Тяньвэй является прославленным мастером театра теней — искусства, история которого насчитывает более 1700 лет.
Совместно они попытались переосмыслить две классические работы художников эпохи Сун — “Игры со скелетом” (骷髅幻戏图) Ли Суна и “12 образов воды” (水图) Ма Юаня, а также две басни — “Как старик передвинул гору” ( 愚公移山) и “Как Цзинвэй засыпала море” (精卫填海). Одной из главных работ экспозиции и результатом этого тотального фьюжна стала механизированная постановка театра теней.
Китайское искусство не является независимым творчеством отдельных смертных художников, но коллективным созиданием на протяжении нескольких тысячелетий. Китайский художник никогда не работает в вакууме — он находится в постоянном диалоге не только и не столько со своими современниками, а со своими предшественниками, обращаясь к ним в своих текстах и визуальных работах. Так, как часть экспозиции на выставке представлены “родословные” мастерства художников, в которых прослеживаются связи учителей и учеников на протяжении нескольких веков.
Для заглавной иллюстрации использовано фото designboom.