Ли Сяомин о живописи гунби, тайных смыслах и России

На Фестивале китайской живописи гунби, который проходит в Москве третий год подряд, китайский мастер Ли Сяомин (李晓明) поделился своими впечатлениями о России, оценил уровень российских художников в стиле тщательной прорисовки гунби (工笔) и рассказал о главном увлечении всей своей жизни – живописи. Работами Ли Сяомина восхищаются во всём мире, он создал серию копий признанных шедевров династии Сун, которые выполнены с таким мастерством, что их порой ошибочно принимают за оригиналы. Со знаменитым художником беседовал Константин Филиппов.

Как удобно покупать билеты на концерты в Китае

Времена, когда о культурных событиях в небольших китайских городах можно было узнать в основном из афиш, а билеты – купить только в кассах местного концертного зала или музея, давно прошли. Оставаться «на волне» и следить за событиями мира культуры и спорта по всей стране сегодня можно прямо с телефона. Магазета подготовила обзор пяти лучших приложений для покупки билетов в театры, на выставки, соревнования, выступления, концерты и фестивали.

Дом для искусства, или Asia Hotel Art Fair

Азиатское современное искусство продолжает удивлять и приносить удовольствие своей новизной и интересной восточно-западной эстетикой. Недавно мне выпала возможность из закулисья понаблюдать за тем, как проходит в Гонконге ежегодная арт-ярмарка Asia Hotel Art Fair (далее AHAF) — место, где галеристы, художники, коллекционеры собираются и общаются в шикарных интерьерах отеля Mandarin Oriental, который на три дня превращается в обитель искусства.

Работы китайских художников на Art Stage Singapore art fair 2012

На выставке современного искусства Art Stage Singapore были представлены 140 крупнейших галерей Азиатского региона, ведущие деятели современного искусства Китая, Японии, Индии, Индонезии, Филиппин, Таиланда, Вьетнама и других стран. В этом посте только китайские художники.

Генеральная «Репетиция»: в Шанхае проходит биеннале современного искусства

“Надо действовать”, группа Madeln

Вот уже в восьмой раз Художественная галерея Шанхая открывает свои двери современному искусству всего мира. Большинство представленных художников – жители Поднебесной, тем интереснее нам, китаистам, заглянуть в выставочные залы.

Тема нынешней Биеннале – «Репетиция» . На обычной театральной репетиции нет зрителей, и актеры играют для себя, точнее, друг для друга, помогая партнеру лучше прочувствовать сюжет постановки и характер своего персонажа. Что же такое репетиция для современных художников? Это и сам процесс творчества, и вовлечение в него окружающих. Как заявляют кураторы выставки, экспозиционный зал не только место, где можно увидеть произведения, но и пространство идей и возможностей, пространство взаимодействия художника и публики. И, как на театральных подмостках, здесь порой происходят странные вещи: на традиционном пейзаже выстраивают линии электропередач, толстякам ставят банки в виде бокалов шампанского, а торговки обрастают перьями. Впрочем, обо всем по порядку.

Пожалуй, очевиднее всего идея мира как театральных подмостков прослеживается в работах, выставленных Лю Сяодуном (刘小东): «Покидая Бэйчуань» и «Прибывая в Тайху» (картины маслом + документы).

Китайцы на 2-й Московской биеннале современного искусства

Китайская часть совместного китайско-латиноамериканского специального проекта второй Московской биеннале современного искусства «Мы – ваше будущее».

Несмотря на то, что современное китайское искусство во всём мире давно перестало быть чем-то необычным, в отечественных художественных кругах имена его представителей до недавнего времени мало кто знал, а если и знал, то предпочитал не упоминать – запомнить сложно, а как произносится так вообще не понятно.

Вторая Московская биеннале, возможно, решит эту проблему – три специальных проекта, в которых участвуют китайцы, уже довольно весомый вклад, и не заметить их крайне сложно.

На Винзаводе в настоящее время представлена довольно репрезентативная подборка китайских художников – есть среди них и те, кто стоял у истоков китайского современного искусства в конце 70-х гг. прошлого века, участники первых неофициальных художественных объединений, лидеры Движения-85, и более молодые, но уже известные авторы.