Живое искусство по-китайски — на Венецианской биеннале

На прошлой неделе в 57-й раз открылась крупнейшая выставка современного искусства — Венецианская биеннале. Китайский павильон, чьим куратором выступил знаменитый современный художник Цю Чжицзе, поддержал лозунг выставки “Да здравствует живое искусство” (Viva Arte Viva) своей экспозицией “Континуум — из поколения в поколение” (Continuum – Generation by Generation). Магазета попыталась разобраться, в чем заключается китайский рецепт вечной молодости искусства и почему современные художники обращаются к 5000-летней традиции?

Фан Лицзюнь: между небом и землей

Один из самых известных представителей циничного реализма Фан Лицзюнь постоянно выбирает между “небом и землей”, между материальным и духовным, не только в творчестве, но и в жизни. Будучи успешным художником, он не отказывается и от более “приземленной” деятельности в виде ресторанного бизнеса. Зачем художнику сеть общепита и почему персонажи его картин лысые?

Янь Лэй: искусство на “аутсорсе”

Более двадцати лет назад Янь Лэй закончил свою последнюю картину. Нет, он не ушел из жизни и не перестал заниматься искусством. Просто он пришел к мысли, что живопись, работа кистью, развращает его, заставляет думать о славе и богатстве. Но как же ему удается выставлять свои работы, не прикасаясь к краскам и холсту?

Люй Шэнчжун: традиционное искусство в современном Китае

Китайские лубочные картинки – няньхуа – не теряют своей актуальности и в наши дни, особенно популярны они в преддверии Праздника весны. Как и сто лет назад красочные изображения с богом богатства или упитанными младенцами можно встретить на входе в лавки и даже частные квартиры. Но помимо бытовых интерьеров няньхуа находят место и в галереях современного искусства. Пример – выставка “Прошлый век” художника Люй Шэнчжуна.

Суй Цзяньго: искусство, которое нельзя продать

Как-то в интервью на вопрос, стоит ли художникам опасаться стремительного роста цен на произведения искусства в Китае, скульптор Суй Цзяньго ответил, что осознание влияния рынка заставляет его искать другие форматы произведений, которые невозможно будет продать. Подобные заявления из уст успешного, в том числе коммерчески, художника могут показаться неискренними, но, возможно, именно успех позволяет “видеть истину”. Чем еще может удивить современный китайский художник Суй Цзяньго?

Древнее искусство провинции Шаньси – в Москве

В конце ноября Государственный исторический музей привез в Москву древнее искусство провинции Шаньси. Выставка охватывает большой исторический диапазон, начиная с XI-VIII вв. до н. э. и заканчивая концом XIX столетия, и включает археологические находки и произведения прикладного искусства из собрания музея провинции Шаньси (г. Тайюань). Что же ожидает посетителей Государственного исторического музея?

Шанхайская биеннале 2016

В этом году 11 ноября оказалось знаменательным днем для жителей Шанхая не только благодаря сумасшедшим распродажам в онлайн и офлайн-пространстве. День холостяка также выпал и на открытие 11-ой Шанхайской биеннале, тема которой была завуалирована в многозначительном вопросе “Почему бы не спросить еще раз? Аргументы, контраргументы и истории”. Какими вопросами задались кураторы и художники Шанхайской биеннале? И какие ответы смогут найти ее посетители?

Цю Чжицзе и 30 писем к дочери

Diploma № 3

Цю Чжицзе и 30 писем к дочери

В этой рубрике уже писали о современном художнике и теоретике искусства Цю Чжицзе (邱志杰). Сегодня мы вспомним о его персональной выставке «Разбивая лед: Нанкинский мост через Янцзы № 3» (破冰:南京长江大桥自杀者干预计划三), которая открылась 15 февраля 2009 г. в пекинском арт-центре UCCA.

Новое искусство Китая и Джонсон Чан

Джонсон Чан
Джонсон Чанг Johson Chang
Джонсон Чан

В 1993 году 31 января в Гонконгском центре искусств открылась одна из самых значимых выставок в истории современного китайского искусства – “Новое искусство Китая: после 1989 года” (后八九中国新艺术). Выставка была организована при участии двух важнейших современных кураторов – Ли Сяньтина (про него мы уже немного писали) и Джонсона Чана.

Джонсон Чан (张颂仁, Chang Tsong-Zung, Johhson Chang) является приглашенным профессором нашей Академии, поэтому помимо общеизвестных фактов, я могу поделиться и собственным впечатлением. Родился Джонсон Чан в 1951 году в Гонконге, в 1977 году вместе со своим другом художником Гарольдом Вонгом открыл галерею Hanart Gallery, которая специализировалась на традиционном китайском искусстве. Спустя шесть лет в 1983 году Джонсон открыл собственную галерею, но использовал то же название, добавив пару букв из своих инициалов – Hanart TZ. 

Ты – Запад, я – Восток. История одной выставки

Я тоже люблю современное искусство. У Хунцзинь, 2007.
Три горных козы. Хун Лэй, 2007.
Три горных козы. Хун Лэй, 2007.

В нашей рубрике уже затрагивалась тема взаимодействия “западных” и “восточных” художественных методов: вместе мы наблюдали за первыми шагами китайских художников в живописи и рисунке, вместе отмечали, как расширяется понимание искусства в Китае. И сейчас, через сто лет после того, как первые студенты покинули родную Поднебесную, чтобы научиться западной живописи, вопросы взаимопроникновения “западного” и “восточного” в искусстве по-прежнему волнуют и художников, и кураторов. Так, 22 января 2010 года свои двери открыла выставка “Ты – Запад, я – Восток” (你西我东). Кураторами выставки, проходившей в музее искусств Шеньчженя (深圳美术馆), выступили Юй Кэ (俞可, р. 1956), редактор журнала “Современный художник”, и директор музея Шоу Хун (鲁虹, р.1954).

Противостоять коррупции и поощрять бескорыстие. Чэнь Вэймин, 2009.
Противостоять коррупции и поощрять бескорыстие. Чэнь Вэймин, 2009.

“Глобализация оказывает на нас определенное влияние, – отмечают кураторы, – однако мы представляем другой регион и другие ценности, что заставляет задуматься, является ли американская и европейская сфера искусства единственной областью, где мы сможем существовать. Художники начинают использовать свой опыт и знания в политике, экономике, культуре, религии и других областях, чтобы подвести итог этим размышлениям. “Ты – Запад, я – восток” демонстрирует не только способ самовыражения, но и средство поиска точек соприкосновения и различия двух культур.”

Рождение-2. Хун Дунлу, 2002.
Рождение-2. Хун Дунлу, 2002.

Погружение в собственную культурную среду означает широкий простор для рефлексии и самоиронии. Именно это демонстрирует представленная на выставке работа “Я тоже люблю современное искусство”, созданная художником У Хунцзинь (吴红巾). В 1999 году он участвовал в ставшей теперь широко известной акции под названием “Добавить один метр к безымянной горе”, теперь же Хунцзинь использует формальное сходство, затрагивая довольно острый вопрос заимствования и плагиата.

Я тоже люблю современное искусство. У Хунцзинь, 2007.
Я тоже люблю современное искусство. У Хунцзинь, 2007.
Добавить один метр к безымянной горе. Группа "Восточная деревня", 1995.
Добавить один метр к безымянной горе. Группа “Восточная деревня”, 1995.

Вы можете посмотреть другие работы с выставки или узнать подробности здесь. Диалог Запада и Востока продолжается, и ни одна, ни сто двадцать одна выставка не способна рассудить две разные культуры.