Шанхайская биеннале 2016

В этом году 11 ноября оказалось знаменательным днем для жителей Шанхая не только благодаря сумасшедшим распродажам в онлайн и офлайн-пространстве. День холостяка также выпал и на открытие 11-ой Шанхайской биеннале, тема которой была завуалирована в многозначительном вопросе «Почему бы не спросить еще раз? Аргументы, контраргументы и истории». Какими вопросами задались кураторы и художники Шанхайской биеннале? И какие ответы смогут найти ее посетители?

Читать далее «Шанхайская биеннале 2016»

Цю Чжицзе и 30 писем к дочери

Цю Чжицзе и 30 писем к дочери

В этой рубрике уже писали о современном художнике и теоретике искусства Цю Чжицзе (邱志杰). Сегодня мы вспомним о его персональной выставке «Разбивая лед: Нанкинский мост через Янцзы № 3» (破冰:南京长江大桥自杀者干预计划三), которая открылась 15 февраля 2009 г. в пекинском арт-центре UCCA. ((Выставку курировали Го Сяоянь (郭晓彦) и директор центра UCCA Жером Санс (Jerome Sans).))

Читать далее «Цю Чжицзе и 30 писем к дочери»

Новое искусство Китая и Джонсон Чан

Джонсон Чанг Johson Chang
Джонсон Чан

В 1993 году 31 января в Гонконгском центре искусств открылась одна из самых значимых выставок в истории современного китайского искусства — «Новое искусство Китая: после 1989 года» (后八九中国新艺术). Выставка была организована при участии двух важнейших современных кураторов — Ли Сяньтина (про него мы уже немного писали) и Джонсона Чана.

Джонсон Чан (张颂仁, Chang Tsong-Zung, Johhson Chang) является приглашенным профессором нашей Академии, поэтому помимо общеизвестных фактов, я могу поделиться и собственным впечатлением. Родился Джонсон Чан в 1951 году в Гонконге, в 1977 году вместе со своим другом художником Гарольдом Вонгом открыл галерею Hanart Gallery, которая специализировалась на традиционном китайском искусстве. Спустя шесть лет в 1983 году Джонсон открыл собственную галерею, но использовал то же название, добавив пару букв из своих инициалов — Hanart TZ.  Читать далее «Новое искусство Китая и Джонсон Чан»

Ты — Запад, я — Восток. История одной выставки

Три горных козы. Хун Лэй, 2007.
Три горных козы. Хун Лэй, 2007.

В нашей рубрике уже затрагивалась тема взаимодействия «западных» и «восточных» художественных методов: вместе мы наблюдали за первыми шагами китайских художников в живописи и рисунке, вместе отмечали, как расширяется понимание искусства в Китае. И сейчас, через сто лет после того, как первые студенты покинули родную Поднебесную, чтобы научиться западной живописи, вопросы взаимопроникновения «западного» и «восточного» в искусстве по-прежнему волнуют и художников, и кураторов. Так, 22 января 2010 года свои двери открыла выставка «Ты — Запад, я — Восток» (你西我东). Кураторами выставки, проходившей в музее искусств Шеньчженя (深圳美术馆), выступили Юй Кэ (俞可, р. 1956), редактор журнала «Современный художник», и директор музея Шоу Хун (鲁虹, р.1954).

Противостоять коррупции и поощрять бескорыстие. Чэнь Вэймин, 2009.
Противостоять коррупции и поощрять бескорыстие. Чэнь Вэймин, 2009.

«Глобализация оказывает на нас определенное влияние, — отмечают кураторы, — однако мы представляем другой регион и другие ценности, что заставляет задуматься, является ли американская и европейская сфера искусства единственной областью, где мы сможем существовать. Художники начинают использовать свой опыт и знания в политике, экономике, культуре, религии и других областях, чтобы подвести итог этим размышлениям. «Ты — Запад, я — восток» демонстрирует не только способ самовыражения, но и средство поиска точек соприкосновения и различия двух культур.»

Рождение-2. Хун Дунлу, 2002.
Рождение-2. Хун Дунлу, 2002.

Погружение в собственную культурную среду означает широкий простор для рефлексии и самоиронии. Именно это демонстрирует представленная на выставке работа «Я тоже люблю современное искусство», созданная художником У Хунцзинь (吴红巾). В 1999 году он участвовал в ставшей теперь широко известной акции под названием «Добавить один метр к безымянной горе», теперь же Хунцзинь использует формальное сходство, затрагивая довольно острый вопрос заимствования и плагиата.

Я тоже люблю современное искусство. У Хунцзинь, 2007.
Я тоже люблю современное искусство. У Хунцзинь, 2007.
Добавить один метр к безымянной горе. Группа "Восточная деревня", 1995.
Добавить один метр к безымянной горе. Группа «Восточная деревня», 1995.

Вы можете посмотреть другие работы с выставки или узнать подробности здесь. Диалог Запада и Востока продолжается, и ни одна, ни сто двадцать одна выставка не способна рассудить две разные культуры.

Событие в Хайкоу: Same same, but different

— Алло! Я тут был на пробежке в парке, увидел много объявлений о выставке, кажется. А может это будет ярмарка. В общем, тут реклама на русском языке, толпа организаторов, всюду палатки понаставили. Про туризм что-то.

Ну, наконец-то! Хватит ездить в Гуанчжоу на Кантонку, хватит завидовать Шанхаю и Харбину, даже в Циндао и то проходят пивные фесты. Конечно, в соседнем городе Санья проходит конкурс «Мисс Мира», а в Боао – Азиатский форум. Но как же Хайкоу? Должно же и здесь быть бизнес-движение! Читать далее «Событие в Хайкоу: Same same, but different»

2 декабря — Новое пространство-85

Бао Цзяньфэй «Люди: трубопровод» (人:管道), барельеф, 1985
Бао Цзяньфэй «Люди: трубопровод» (人:管道), барельеф, 1985

Сегодня мы отмечаем годовщину еще одной знаменательной выставки — «Новое пространство-85» (85新空间画展). Официозная ассоциация художников милостиво позволила молодежи устроить выставку под своим крылом, даже не предполагая, что вчерашние студенты Чжэцзянской академии изобразительного искусства устроят им бразильский карнавал.

В веселую компанию участников входили: Чжан Пэйли (张培力), певец перчаток и тощих спортсменов, Ван Цян (王强), скульптор-сатирик, Бао Цзяньфэй (包间斐), концептуальный резчик по дереву, и некоторые другие.

Чжан Пэйли "Пловцы" (1983)

На этой выставке Чжан Пэйли впервые представил своих «Пловцов» (1983), чем немало шокировал публику, привыкшую видеть спортсменов оптимистичными здоровяками. На картине купальщики изображаются совершенно лишенными эмоций, застывшими, деревянными. Эта нетипичная для социалистического общества манера изображения вызвала много споров, а бедному Чжану пришлось долго объясняться перед Ассоциацией художников.

Ван Цян отметился скульптурой под названием «Аndante во вступлении второй части пятой симфонии» (第5交响乐第2乐章开头的柔板). Стоящий в стеклянном кубе дирижер всем прекрасен — и осанкой, и костюмом. Однако отсутствие у него рук и головы прозрачно намекает, что никакой симфонии мы не услышим.

Бао Цзяньфэй выставил деревянный барельеф с интригующим названием «Люди: трубопровод» (人:管道, 1985) Как видно на представленной в заглавии фотографии, здесь изображены чрезвычайно похожие друг на друга люди в окружении трубы и ее сестер, на фоне безрадостно-черного неба с редкими облаками. Не самая веселая иллюстрация принципа четырех модернизаций, верно?

«Новое пространство-85» стала одной из первых выставок в Китае после культурной революции, где вопросы взаимодействия человека, природы и Системы подвергались критическому осмыслению. Что еще примечательного было в этом событии, можно узнать из интервью с Чжан Пэйли.

1 декабря — Филип Тинари

1.12.2013

Сегодняшний герой дня – не художник и не каллиграф. Он не корпел над свитками и не создавал запретных картин. Тем не менее, этот человек внес большой вклад в изучение и популяризацию китайского современного искусства. Его зовут Филип Тинари (Philip Tinari, р. 1979).

1 декабря 2011 года Тинари занял пост директора уже знакомого нам пространства UCCA. Его путь к этой высокой и ответственной должности начался много лет назад, когда, еще будучи студентом Дюкского университета (США), Тинари познакомился с Сю Бин (徐冰, р. 1955). Тинари направили сопровождать известного художника, когда тот приехал участвовать в выставке, организованной университетом. Слушая рассказы Сю Бина, наш герой понял, что свяжет свою судьбу с китайским искусством. Когда пришло время выпуска, он не стал писать дипломную работу. Вместо этого Тинари организовал выставку «Made in China» и улетел в Пекин. Как раз вовремя, чтобы увидеть, как открывается первая галерея в районе 798 (2002),  чтобы консультировать клиентов Sotheby’s в области современного искусства Китая, чтобы самозабвенно рассказывать читателям Wall Street Journal, Art Forum, LEAP и других популярных изданий о новой столице искусства – Пекине. «К сожалению, западная аудитория незнакома с множеством интересных работ, сделанных в Китае, и несправедливо обделяет их вниманием» ((Инвервью для The Art Newspaper)), —  печально констатирует Тинари. Тем не менее, он намерен продолжать нести китайское искусство в массы, организуя выставки и предлагая публике пищу для размышлений. Кстати, оную пищу можно обрести, почитав статьи Тинари, чем и рекомендуем вам заняться.

Дом для искусства, или Asia Hotel Art Fair

AHAF 2013 - Дом для искусства, или Asia Hotel Art Fair

Азиатское современное искусство продолжает удивлять и приносить удовольствие своей новизной и интересной восточно-западной эстетикой. Недавно мне выпала возможность из закулисья понаблюдать за тем, как проходит в Гонконге ежегодная арт-ярмарка Asia Hotel Art Fair (далее AHAF) — место, где галеристы, художники, коллекционеры собираются и общаются в шикарных интерьерах отеля Mandarin Oriental, который на три дня превращается в обитель искусства.

Читать далее «Дом для искусства, или Asia Hotel Art Fair»

В Москве пройдет коллективная выставка гонконгских фотографов

Выставка «Вперед на Гонконг!

27 февраля в Москве состоится открытие коллективной выставки фотографов из Гонконга «Вперед на Гонконг!». Выставка будет проходить до 13 марта в выставочном пространстве photohub_Manometr. Кураторы выставки: Алмонд Чу и Андрей Мартынов.

Читать далее «В Москве пройдет коллективная выставка гонконгских фотографов»

Обратно в Шанхай через 70 лет

Екатерина и Александр Тепляковы, г. Сахалян, 1942
Екатерина и Александр Тепляковы, г. Сахалян, 1942

Представляем фотосессию первых участников акции «Артефакты русской эмиграции в Китае» — Катерины Бариновой и Александры Ищенко. Во многом именно знакомство с Катериной и историей ее семьи вдохновило меня на этот проект.

Читать далее «Обратно в Шанхай через 70 лет»