8 декабря – Цай Гоцян

8 декабря - Цай Гоцян

Сегодня день рождения празднует один из самых известных за рубежом китайских художников – Цай Гоцян (蔡国强, 1957). К слову, родился восхитительный Цай Гоцян в не менее прекрасном городе Цюаньчжоу, где даже двухдневное пребывание сносит мозг, что уж говорить про тех, кто там провел детство.

После окончания факультета сценографии Шанхайской театральной академии в 1985, он уехал в Японию. В 1994 году Цай Гоцян принимает участие в выставке “Креативность Азии” в городе Хиросима, где получает главный приз. На следующий год он переезжает в Нью-Йорк, где его творческий потенциал получает возможность реализоваться с максимальным размахом – его приглашают крупнейшие мировые музеи и галереи современного искусства. В 2000-е Цай Гоцяна признают и китайские художественные круги, благодаря чему его персональные выставки становятся возможными и на родине.

Чтобы оценить размах и плодотворность Цай Гоцяна, стоит посетить его страницу на Artsy.net и персональный сайт (за серыми квадратиками скрываются отдельные проекты).

2 декабря – Новое пространство-85

Бао Цзяньфэй «Люди: трубопровод» (人:管道), барельеф, 1985
Бао Цзяньфэй «Люди: трубопровод» (人:管道), барельеф, 1985

Сегодня мы отмечаем годовщину еще одной знаменательной выставки – “Новое пространство-85” (85新空间画展). Официозная ассоциация художников милостиво позволила молодежи устроить выставку под своим крылом, даже не предполагая, что вчерашние студенты Чжэцзянской академии изобразительного искусства устроят им бразильский карнавал.

В веселую компанию участников входили: Чжан Пэйли (张培力), певец перчаток и тощих спортсменов, Ван Цян (王强), скульптор-сатирик, Бао Цзяньфэй (包间斐), концептуальный резчик по дереву, и некоторые другие.

Чжан Пэйли "Пловцы" (1983)

На этой выставке Чжан Пэйли впервые представил своих “Пловцов” (1983), чем немало шокировал публику, привыкшую видеть спортсменов оптимистичными здоровяками. На картине купальщики изображаются совершенно лишенными эмоций, застывшими, деревянными. Эта нетипичная для социалистического общества манера изображения вызвала много споров, а бедному Чжану пришлось долго объясняться перед Ассоциацией художников.

Ван Цян отметился скульптурой под названием “Аndante во вступлении второй части пятой симфонии” (第5交响乐第2乐章开头的柔板). Стоящий в стеклянном кубе дирижер всем прекрасен – и осанкой, и костюмом. Однако отсутствие у него рук и головы прозрачно намекает, что никакой симфонии мы не услышим.

Бао Цзяньфэй выставил деревянный барельеф с интригующим названием «Люди: трубопровод» (人:管道, 1985) Как видно на представленной в заглавии фотографии, здесь изображены чрезвычайно похожие друг на друга люди в окружении трубы и ее сестер, на фоне безрадостно-черного неба с редкими облаками. Не самая веселая иллюстрация принципа четырех модернизаций, верно?

«Новое пространство-85» стала одной из первых выставок в Китае после культурной революции, где вопросы взаимодействия человека, природы и Системы подвергались критическому осмыслению. Что еще примечательного было в этом событии, можно узнать из интервью с Чжан Пэйли.

1 декабря – Филип Тинари

1.12.2013

Сегодняшний герой дня – не художник и не каллиграф. Он не корпел над свитками и не создавал запретных картин. Тем не менее, этот человек внес большой вклад в изучение и популяризацию китайского современного искусства. Его зовут Филип Тинари (Philip Tinari, р. 1979).

1 декабря 2011 года Тинари занял пост директора уже знакомого нам пространства UCCA. Его путь к этой высокой и ответственной должности начался много лет назад, когда, еще будучи студентом Дюкского университета (США), Тинари познакомился с Сю Бин (徐冰, р. 1955). Тинари направили сопровождать известного художника, когда тот приехал участвовать в выставке, организованной университетом. Слушая рассказы Сю Бина, наш герой понял, что свяжет свою судьбу с китайским искусством. Когда пришло время выпуска, он не стал писать дипломную работу. Вместо этого Тинари организовал выставку «Made in China» и улетел в Пекин. Как раз вовремя, чтобы увидеть, как открывается первая галерея в районе 798 (2002),  чтобы консультировать клиентов Sotheby’s в области современного искусства Китая, чтобы самозабвенно рассказывать читателям Wall Street Journal, Art Forum, LEAP и других популярных изданий о новой столице искусства – Пекине. «К сожалению, западная аудитория незнакома с множеством интересных работ, сделанных в Китае, и несправедливо обделяет их вниманием» , –  печально констатирует Тинари. Тем не менее, он намерен продолжать нести китайское искусство в массы, организуя выставки и предлагая публике пищу для размышлений. Кстати, оную пищу можно обрести, почитав статьи Тинари, чем и рекомендуем вам заняться.

23 ноября – группа “Звезды”

23.11.2013

Наши постоянные читатели уже знакомы с особенностями китайской художественной жизни периода Культурной Революции. Сегодня мы отмечаем еще одну важную дату в развитии китайского современного искусства: 23 ноября 1979 года ознаменовалось выставкой группы «Звезды» (星星画会).

Группа объединила радикальных молодых художников, которые с одинаковой убежденностью отвергали и традиционную китайскую живопись, и агитационные полотна коммунистического Китая. Выросшие во время Культурной Революции, они жадно искали самовыражения, обращаясь к самым экспрессивным техникам европейского авангарда: импрессионизму, кубизму, фовизму.

Их первая выставка проходила буквально на заборе Китайского музея изобразительных искусств и вскоре была закрыта властями. В ответ на это неунывающие художники вышли на митинг, и вскоре получили разрешение на официальную выставку, проходившую в парке Бэйхай.

Уже потом их работы попадут в музей, на заборе которого они когда-то дебютировали. Уже потом основатели «Звезд» разъедутся по заграницам: Хуан Жуй уедет в Японию, Ма Дэшэн – во Францию. Скульптуры Ван Кэпин прославят его во всем мире, а Ай Вэйвэй вовсе станет иконой современного искусства. На этой фотографии они еще знать не знают ни о каком «потом», просто искренне радуются своему первому признанию, своей первой победе. Подробнее о группе «Звезды» расскажет мой коллега Евгений Калкаев в своей статье.

За стеной соцреализма: группа “Безымянные”

Лин Фэнмянь. Западное озеро. 1960-е гг.
Линь Фэнмянь. Западное озеро. 1960-е гг.

Глядя на яркие осенние пейзажи, любуясь изломами стволов деревьев на зимней дороге, трудно даже помыслить, что в этой нежной, застывшей красоте может быть что-то запретное, что-то крамольное. Трудно вообразить, что создание таких безобидных полотен могло повлечь за собой опалу, ссылку, тюрьму. Тем не менее, именно это и происходило с некоторыми художниками во время Культурной Революции.

16 ноября – проект “Летучая мышь”

16 ноября - проект "Летучая мышь"

16 ноября 2002 года инсталляцию китайского художника Хуан Юнпина (黄永砯, 1954) убрали с Гуанчжоуской триеннале, чтобы не портить отношения с США. Работа под названием Bat Project (проект “Летучая мышь”) представляла собой копию частей американского самолета-разведчика EP-3, также известного как bat (летучая мышь), который столкнулся с китайским истребителем в 110 километров от берега Хайнаня 1 апреля 2001 года.

Хуан Юнпин создал четыре версии инсталяции в рамках Bat project: самая первая была представлена в 2001 году в Шэньчжэне, вторая предназначалась для Гуанчжоуской триеннале, третья часть была выставлена в Пекине уже в 2003 году, а четвертый вариант – в Ноттингеме (Великобритания). Также инсталляция стала часть ретроспективной выставки художника House of Oracle в 2005 году в Миннеаполисе (США).

В 1986 году Хуан Юнпин создал арт-группу сямэньских дадаистов, философия которых основывалась на признании невозможности истины и обнаруживала сходства чань-буддизма и дадаизма. Во время событий 1989 года, Хуан Юнпин принимал участие в выставке во Франции, где и решил остаться. С 2000-х годов выставляется в Китае: например, более масштабная версия его тысячерукой Гуаньинь стала одной из ключевых инсталляций Шанхайской биеннале в 2012 году.

Для дополнительного чтения: House of Oracles: a Huang Yong Ping Retrospective

12 ноября – Цан Цойчуй

12 ноября -  Цан Цойчуй

12 ноября 1921 года родился человек, изменивший облик Гонконга. Звали его Цан Цойчуй (曾灶财), и прославился он своими граффити. Длинные, аккуратные надписи, и поныне украшающие различные районы города, рассказывают о родословной автора. Цан Цойчуй утвержадал, что его предки владели Коулуном, частью современного Гонконга, и периодически требовал ренту у местных властей. «Император Коулуна»  создал более 55 800 граффити за 50 лет работы, а так же стал первым жителем Гонконга, выставившимся на Венецианской Биеннале. Его биография могла бы стать основой приключенческого романа, но мы пока ограничились статьей.

«Император Коулуна»: уличное искусство Гонконга

«Император Коулуна»: уличное искусство Гонконга

Тридцать лет назад самым популярным в Гонконге было выражение «коллективная память», и никто не смог отразить его точнее, чем «Император Коулуна» (九龙皇帝). Так называл себя Цан Цойчуй (曾灶财), более пятидесяти лет исписывавший улицы, трансформаторы и виадуки своей родословной. Так как по пояс обнаженный каллиграф периодически попадал под прицел фотокамер, то вскоре его творения стали местной достопримечательностью. Граффити «Императора Коулуна» вовсе не образец каллиграфической техники, не пример мастерского владения кистью. Это скорее серия бесконечных шуточек в адрес Города, скопления однообразных стеклянно-бетонных коробок, и попытка вдохнуть в них новое содержание.

11 ноября – Ай Сюань

11 ноября - Ай Сюань

Сегодня день рождения празднует китайский художник Ай Сюань (艾轩, 1947), старший брат скандально известного Ай Вэйвэя (艾未未, 1957) и сын некогда опального китайского поэта Ай Цина (艾青, настоящее имя 蒋正涵, 1910-1996). К слову, оба брата унаследовали фамилию именно по псевдониму своего отца.

Ай Сюань закончил в 1967 году школу при Центральной Академии изобразительных искусств КНР, но после, как и многие его сверстники, был вынужден несколько лет посвятить сельскому хозяйству – Культурная революция не оставляла большого выбора. В 80-е годы он начинает активно участвовать в национальных выставках, но в отличие от своего брата остается верен реализму: на многих его работах в лучших традициях масляной живописи изображена жизнь тибетцев. В последние годы же он довольно активно экспериментирует с традиционной тушью.

5 ноября — Открытие центра UCCA

5-noyabrya-otkryitie-ucca

5 ноября 2007 года в пекинском арт-районе 798 открылся центр современного искусства UCCA (Ullens Center for Contemporary Art). Детище бельгийского миллиардера Ги Улленса де Шотен (Guy Ullens de Schooten) стало первым в Китае частным некоммерческим учреждением культуры. Барон Улленс начал увлекаться китайским искусством в 1980 году, положив начало одной из крупнейших мировых коллекций. Центр UCCA создавался как площадка продвижения молодых китайских художников, и, в отличие от традиционной галереи, не был направлен на продажу выставляемых работ. В день открытия центра публике была предложена выставка под названием “Новая волна-85” (85新潮), представлявшая собой ретроспективу первого поколения китайских художников-постмодернистов.