Архив по тэгу:

современное китайское искусство

Китайский соц-арт

Китайский соц-арт / Ольга Курто специально для Магазеты

Соц-арт (政治波普, political art, Чжэнчжи бопу) – течение в современном китайском искусстве, ставшее популярным в 1990-е годы.

Основная идея – бунт против догматизма, трафаретного мышления и поступков, некритического и иррационального подчинения мнению авторитета.

Прочтём до конца?

Титаны против Морских черепах

Или кто представляет современную живопись в Китае?

Цай Гоцян / Китайские художники в Магазете

В настоящее время в сфере изобразительного искусства в Китае жизнь бьет ключом: появляются новые имена, работы уже признанных китайских мастеров бьют рекорды на аукционах, открываются новые галереи… Прошло уже 25 лет с первых выставок китайских авангардистов и китайский арт вышел на мировой уровень. Можно, конечно, много говорить о его качестве, но факт остается фактом: современное искусство Китая сейчас представлено и на международных аукционах, и в крупнейших галереях мира.

Среди наиболее значимых художников в современном китайском искусстве можно выделить две основные группы: «四大金刚» (Четыре титана) и «四大海归» (Четвёрка вернувшихся на родину). Иногда последних часто называют «морскими черепахами» (海龟), нарочно заменяя омофоном слово 海归 (вернувшиеся из-за границы).

Прочтём до конца?

Шестидесятник Лю Сяодун

Liu Xiaodong 20060301-3-06

Лю Сяодун завоевал славу одного из лучших китайских мастеров в области фигуративной живописи: обнажённая натура и портрет. На его холстах друзья-"шестидесятники", проститутки, утомлённые мужчины,  худые мальчики-подростки, солдаты, чувственные любовники и Далай Лама... Он рисует людей такими, какие они есть, и такими, какими они могли бы быть.

Прочтём до конца?

Чжан Хуань в Шанхае!

Чжан Хуань в Шанхае! / Ольга Мерёкина

Первая официальная выставка одного из самых скандальных китайских художников в Шанхае проводится не где-нибудь, а Музее изобразительных искусств. Лет пять назад, когда Чжан Хуань пытался выставиться в одной из галерей города, власти Шанхая запретили открыть выставку. Тогда Чжан Хуаню пришлось перевести экспозицию обратно в свою студию и провести выставку там.

Прочтём до конца?

Мао с нами?

Andy Warhol Mao

С образом великого кормчего молодым китайским художникам работать легко и приятно —  если не сам Мао, то его «маленькая красная книжечка» или повязка хунвейбина, практически обязательно рано или поздно появляются в  их творчестве.

И причин тому несколько. Во-первых, Мао стал иконой современного искусства с лёгкой руки Энди Ворхола ещё в 60-е. Во-вторых, чиновники из министерства культуры запрещают вывозить картинки с Мао из страны и выставлять их на международных выставках. Поскольку великие художники, как известно, делятся на придворных и непонятых современниками, бесстрашные китайцы регулярно разукрашивают канонический образ Мао. Наконец, всем творческим натурам свойственна рефлексия, а противоречивость и неоднозначность оценки, как самого Мао, так и его великих свершений, благодатная почва для раздумий и изысканий.

Прочтём до конца?

Кто он, Чжан Сяоган?

Представляем нашим читателям очерк Ольги Мерёкиной об одном из самых знаменитых художников Китая.

Чжан Сяоган / Китайские художники / Магазета

Чжан Сяоган (Zhang Xiaogang, 张晓刚) является одним из самых знаменитых китайских художников современности. Также он пользуется особой популярностью у коллекционеров. Его работы продаются на аукционах за миллионы долларов. Его стиль узнаваем и уникален. В своих работах он передает свои чувства и взгляд на социальную и политическую жизнь в современном Китае. По его собственным словам, своему успеху он обязан удачному стечению обстоятельств: «Я оказался в нужном месте в нужное время. Мне повезло». И хотя сейчас он находится на вершине своего успеха (чему он очень благодарен судьбе), но волнует его не продажи картин, рост и падение цен на них, а его внутренняя оценка своего творчества, которая и заставляет его двигаться дальше.

Прочтём до конца?

Ночь в музее: Zen Dai MOMA

Гостевой пост от наших друзей: Ольги Мерёкиной и Лены Килиной. Обе жительницы Шанхая и обе уже попадали на страницы Магазеты в статях «Обзоры современного китайского искусства» и «Концепт судьбы в гадательной системе шесть знаков жэнь (六壬)»

Ночь в музее: Zen Dai MOMA / Современное искусство Китая в Магазете

На самом деле у галерей и музеев есть один существенный недостаток — их график работы. Часто даже с огромным желанием трудно посетить интересную выставку. Но есть приятные исключения. В Шанхае один из знаменитых музеев современного искусства по средам работает до 20:00. Кроме того, в этот день недели Вам даже не придется покупать билет...

Прочтём до конца?

Чжан Хуань — икона современного китайского искусства

Обновлено (12.03): добавлены новые фотографии и работы художника.

zhnaghuan.jpg

Он стал известен после своего представления, когда, обмазавшись мёдом, просидел голым перед зловонной общественной уборной на окраине Пекина, пока не был облеплен мухами.
Другая его популярная работа — костюм, сделанный из мяса.
Это все – творческие изыскания одной из Икон современного Китайского искусства – Чжана Хуаня (Zhang Huan, 张洹).
Кто он такой? Далее фото, видео и много-много интересного...

Китайцы на 2-й Московской биеннале современного искусства.

Китайская часть совместного китайско-латиноамериканского специального проекта второй Московской биеннале современного искусства «Мы – ваше будущее».

Несмотря на то, что современное китайское искусство во всём мире давно перестало быть чем-то необычным, в отечественных художественных кругах имена его представителей до недавнего времени мало кто знал, а если и знал, то предпочитал не упоминать – запомнить сложно, а как произносится так вообще не понятно.

Вторая Московская биеннале, возможно, решит эту проблему – три специальных проекта, в которых участвуют китайцы, уже довольно весомый вклад, и не заметить их крайне сложно.

На Винзаводе в настоящее время представлена довольно репрезентативная подборка китайских художников – есть среди них и те, кто стоял у истоков китайского современного искусства в конце 70-х гг. прошлого века, участники первых неофициальных художественных объединений, лидеры Движения-85, и более молодые, но уже известные авторы.

150,34 КБ

Началось всё довольно забавно: во время открытия я наблюдал дискуссию среди немногочисленных членов арт-тусовки, оторвавшихся от халявной выпивки и добравшихся до скульптурной композиции Фан Лицзюня, представляющей собой бронзовые головы с лицами, сделанными в виде посмертных масок.

58,17 КБ

Дискуссия , собственно, сводилась к вопросу: чьи эти головы?
Мнения разделились примерно поровну — либо древнекитайские императоры, либо усопшие лидеры КПК. Действительно, чего же ещё можно ожидать от китайских голов?
но на самом деле это были изображения здравствующих поныне современных китайских художников.

На выставке можно увидеть и другие произведения автора:

93,15 КБ

109,37 КБ

Языком по мостовой

Он лежал на животе, раскинув руки в стороны с чуть приподнятой головой. Простая легкая рубашка бордового бардового цвета, серые брюки, маньчжурская косичка, высунутый язык, касающийся пола, и взгляд, направленный куда-то внутрь – детали вполне достаточные, чтобы описать увиденное.

По какой-то ошибке я предполагал, что в этой маленькой Гонконгской галерее, расположенной напротив тюрьмы Виктория, должна проходить другая выставка, однако судьба уготовила нам встречу с Цан Синем и его знаменитым языком.

Цан Синь родился 7 ноября 1967 г в городе Суйхуа провинции Хейлунцзян. Учился в Тяньцзиньской консерватории. В 1991 стал самостоятельно обучаться живописи. С 1993 – фактически с начала своей творческой деятельности — поселился в так называемой Деревне художников на востоке Пекина.В настоящее время Цан Синь является одним из самых известных китайских художников-перформансистов, основывающих своё творчество на традиции. Он позиционирует себя как шамана и в художественных актах опирается на древнекитайские концепты. Именно в рамках парадигмы шаманизма Цан Синь устраивает свои акции – широкой публике он известен прежде всего Коммуникативной серией, начатой в 1996 г., в которой он касался языком множества различных предметов будь то книги, украшения, обувь, портретов (в том числе и портрета Мао Цзэдуна), всевозможных предметов обихода, на пресс-конференции, посвященной открытию художественной биеннале в Сиднее, он торжественно облизал австралийский художественный журнал. Более того, своим языком Цан Синь прошёлся по множеству мостовых и помещений во всём мире – в КНР, в Великобритании, Норвегии, Сингапуре, Японии, Италии и т.д. Цан Синь дотрагивался языком и до огня и до других людей.


Что же означает эта языковая процедура? Первой ассоциацией может быть «исследование окружающего мира на вкус», столь распространённое у детей. Все мы когда-то были детьми и тянули в рот, что не попадя. Попытка познания действительности с помощью рта является неотъемлемой стадией развития ребенка, завершение которой, как правило, связано с влиянием родителей, твердящих ребенку, что это не гигиенично, не красиво или просто нельзя. Вполне возможно, в таком поведении детей отражаются элементы архаического сознания, но так или иначе важно отметить, что прекращение этой детской практики прежде всего связано с внешними обстоятельствами и навязыванием определённой культурной надстройки инстинктивному поведению.Однако Цан Синь, осуществляя эти акции, рассматривает их не только как отображение одного из первичных способов познания, но и как символический акт магического общения с надматериальным миром. Так как, согласно анимистическим воззрениям, свойственным архаическим верованиям, все окружающие нас объекты наделены душой, то шаман, обладающий сверхъестественными способностями, позволяющими ему выйти за пределы материального мира, способен вступить с ними в контакт. Таким образом, этот языковой контакт становится метафорой мистического общения художника-шамана с другими духовными сущностями, на первый взгляд кажущимися неживыми.Теме единения с окружающим миром посвящена серия «Единство неба и человека» (Тянь жэнь хэ и). Это словосочетание впервые встречается в трактате неоконфуцианца Чжан Цзая «Чжэн мэн» («Исправление невежественности»), однако отражает представления, которые в другом виде были зафиксированы и в самых древних памятниках китайской культуры.Изображая это единство, обнажённый Цан Синь лежал в полях, горах, на льду в кольце костров, а также в индустриальной обстановке (например, на полу ArtFactory). И поскольку большие фотографии свидетельствуют об этом со стен различных галерей, можно надеяться, что художник достиг желаемого ощущения единства.


Шаманской парадигме следует и серия «Изменение идентичности», в рамках которой Цан Синь просил различных людей раздеться до нижнего белья, а сам надевал их одежду. Эти акты не имели никакого отношения к сексуальному контексту, а символизировали переселение души. Надевая чужую одежду во время перформанса-ритуала, художник-шаман вселялся в тело этого человека, а потом благополучно возвращался в себя. Цан Синь «вселялся» в людей самых различных профессий: рабочих и крестьян, официанток и поваров, артистов китайской оперы и офисных служащих, поваров и милиционеров и множество других.


В целом работы Цан Синя кажутся довольно интересными. Он радует публику новыми историями, постоянно совершенствуя и развивая своё шаманское мастерство. Он ищет новые пути выражения своего образа, то удивляя, то слегка шокируя окружающих. Поражает выносливость языка художника, который за долгие годы жестокой эксплуатации не потерял свой товарный вид и всё ещё является визитной карточкой Цан Синя.
© Jiang Li & Ailurus Fulgens